To, že ve Španělsku nejsou žádná dvě místa stejná, si každý všimne hned, jakmile cestuje po zemi. Nemění se jen krajina, kuchyně nebo způsob mluvy: liší se i tradiční oděvy a regionální kroje , které v sobě shrnují staletí historie, zvyků a způsobu života v každém regionu.
V průběhu staletí se tyto oděvy vyvinuly z každodenního nebo slavnostního oblečení ve skutečné kulturní symboly, které se prezentovaly na jarmarcích, poutích a oslavách . Pojďme se podrobně a v poklidném tempu podívat na některé z nejreprezentativnějších krojů španělských autonomních společenství, jejich původ, komunikační funkci a dokonce i několik historických anekdot, které demonstrují jejich význam.
Oblečení jako forma kulturní komunikace
Stejně jako nám románský kostel, recept na vydatný guláš nebo obílený dům vypovídají o životě na určitém místě, oblečení je také jazykem, který hovoří o klimatu, ekonomice, religiozitě a sociálních hierarchiích , jako je tomu v případě norského bunadu.
V jakémkoli městě na světě slouží oblečení, lidové šperky a dokonce i barvy na tělo k označení rozdílů, ale také k podtržení něčeho, co sdílíme: touha zkrášlovat se, připomínat si důležité okamžiky (svatby, večírky, smutek) a ukázat, kým jsme v rámci komunity.
Psycholog a teoretik komunikace Paul Watzlawick to shrnul často citovanou větou: „Je nemožné nekomunikovat .“ Jednoduchý barevný náhrdelník, šerpa v pase nebo určitá pokrývka hlavy mohou naznačovat rodinný stav, ekonomické postavení, příslušnost ke skupině nebo spojení s konkrétním povoláním. Totéž platí pro španělské regionální kroje: nic se nevybírá náhodně.
Komunita Madridu: chulapos a chulapas
Pokud existuje jeden ikonický obraz Madridu během festivalů, pak je to chulapos a chulapas během San Isidro . V tento den se ulice zaplní páry oblečenými v tradičním madridském stylu, které tančí choti a vzdávají hold patronovi města.
Tradiční oděv chulapa se vyznačuje přiléhavým střihem, který sahá ke kolenům nebo kotníkům, je na lemu zakončen volánky a obvykle je v tlumených barvách nebo s drobnými potisky. Doplňuje ho šátek přehozený přes ramena, který dodává barvu a pohyb, a bílý šátek na hlavu zdobený výraznou květinou.
Muž se obléká jednodušeji: tmavé kalhoty, bílou košili a vestu , v jejíž knoflíkové dírce je jako výrazný prvek umístěn karafiát. Obvykle oblečení doplňuje bílý kapesník kolem krku nebo v kapse a klasická kostkovaná čepice, ačkoli se v textech zmiňuje méně často, je součástí populárního obrazu chulapo.
Andalusie: flamencové šaty a krátký kostým
V Andalusii je hvězdným regionálním kostýmem bezpochyby flamencový oděv , jeden z nejznámějších ve Španělsku i mimo něj. Každý rok ho vidíme zářit na veletrzích, jako je dubnový jarmark v Seville, na poutích, jako je El Rocío, a na nesčetných místních festivalech.
Flamencové šaty jsou obvykle dlouhé a velmi přiléhavé, sahají do poloviny lýtek , poté se dole rozšiřují do kaskády volánek. V závislosti na stylu mohou být kratší, ale volánky a volnost pohybu jsou nezbytné. Nejtypičtějšími potisky jsou puntíky, květiny a andaluské motivy v zářivých barvách, které upoutají pozornost už z dálky.
Aby žena doplnila svůj outfit, zdobí se květinou ve vlasech, hřebenem a šálou . Obuv jsou obvykle pohodlné podpatky nebo espadrilky, navržené tak, aby vydržely hodiny tance. Přestože se design v průběhu času zmodernizoval, podstata flamencového oblečení zůstává snadno rozpoznatelná.
Pánský oděv, který doprovází flamenkového tanečníka, se nazývá „ traje de corto“ (krátký oblek ). Obvykle se skládá z rovných kalhot, typicky šedých, hladkých nebo s velmi jemnými, decentními bílými pruhy, bílé košile, šle a krátkého saka ve stylu toreadora. Doplňuje ho klobouk Cordoban s plochou krempou a co se týče obuvi, jezdecké boty, které snadno odolávají koňskému klusu a ruchu veletrhu.
Například sevillský dubnový trh vznikl v 19. století jako trh s hospodářskými zvířaty se silným obchodním zaměřením , ale postupně se proměnil ve společenskou a slavnostní událost. Dnes je výstaviště rozděleno do velkých prostor (El Real, Calle del Infierno a parkoviště) s pečlivě vyzdobenými stánky, kde lidé tančí sevillanské tance, připíjejí si fino nebo manzanilla sherry a předvádějí tradiční kroje v celé jejich kráse.
Aragon: aragonský muž a žena
V Aragonu je nejznámějším regionálním krojem baturro a baturra , který má obvykle každodenní a formální verzi. Jeho původ sahá do tradičního rolnického oděvu, ale slavnostní verze je mnohem bohatší na látky a ozdoby.
Dámský oděv se skládá ze široké bavlněné sukně přes spodničku , přes ni nošené zástěry, bílé halenky a šálu přehozeného přes ramena nebo zkříženého na hrudi. Barvy a výšivky se liší v závislosti na regionu a příležitosti, ale celý oděv vyjadřuje teplo a tradici.
Muž má na sobě černé kalhoty sahající pod kolena, bílou košili, vestu a v pase široký pás. Na hlavě má zavázaný kostkovaný šátek, jeden z charakteristických rysů tradičního aragonského kroje. Ve formální verzi mohou být látky jemnější a vesty bohatě vyšívané.
Regionální kroje a současná móda
Španělské regionální kroje nezmrzly v čase: mnoho návrhářů a řemeslníků v nich nachází zdroj inspirace pro současné produkty . Zajímavým příkladem jsou značky, které používají tradiční látky, jako jsou ty z La Manchy nebo Kanárských ostrovů, nebo se inspirují oděvy z Volendamu , k výrobě doplňků, tašek nebo moderního oblečení.
Každý kus se tak stává způsobem, jak vzdát hold historii, řemeslnému zpracování a kreativitě rozmanitých španělských kultur. Výsledkem jsou současné předměty, které uchovávají vzpomínku na regionální kroje, aniž by byly vyhrazeny pouze pro velké festivaly.
Symbolický případ: „šaty pro slavnostní příležitost“ z La Albercy. Tyto šaty získala Caja Duero od Elviry González Frax , prestižní madridské galeristky, která je zdědila po své matce, španělské tanečnici Elviře Luceně. Jde o jednu z nejstarších a nejkompletnějších dochovaných sad, se šperky pocházejícími z počátku 16. století.
Španělské regionální kroje, od flamencového šatu nebo šatu fallera až po madridský chulapo, baskický baserritarra nebo salamancký vista kostým, tvoří živou mozaiku příběhů, symbolů a emocí.
Daleko od kostýmů jsou, ale spíše otevřeným oknem do minulosti, které zůstává zcela aktuální i v současnosti a dokáže nadchnout jak ty, kteří je viděli celý život, tak i ty, kteří se s nimi setkají poprvé na vesnické slavnosti, jarmarku nebo výstavě.