Když mluvíme o tradičních tancích s charakterem a osobností, neustále se objevují tři jména: tango, flamenco chápané jako ucelená umělecká forma a americký square dancing. Na první pohled se mohou zdát jako dva odlišné světy, ale když se podíváte blíže, zjistíte, že všechny mají něco společného: výrazný rytmus, rozpoznatelnou strukturu a silnou společenskou a slavnostní složku.
V následujících řádcích se ponoříme do toho, jak jsou tyto styly konstruovány a tančeny , jaká je role hudby, specifický přínos každého interpreta (zpěv, tanec, hra na kytaru nebo volající, podle okolností) a původ toho všeho. Uvidíte, že tyto formy, zdaleka ne strnulé, jsou to živé formy, které kombinují přesné kódy se značnou tvůrčí svobodou a propojují se s dalšími tanci z celého světa.
Tango
Tango je jedním z nejreprezentativnějších kulturních projevů Argentiny a Uruguaye. Vzniklo koncem 19. století v přístavních oblastech a dělnických čtvrtích Buenos Aires a Montevidea, kde žili vedle sebe evropští imigranti, Afroameričané a Kreolci. Tato kulturní směs dala vzniknout jedinečné hudbě a tanci.
Tango vzniklo kolem roku 1880 v činžovních domech, kavárnách, nevěstincích a na dvorcích dělnických čtvrtí. Jeho kořeny kombinují africké rytmy, kubánskou milongu, kubánskou habaneru a evropskou hudbu, kterou přinesli italští a španělští imigranti. Zpočátku bylo vyššími vrstvami vnímáno jako okrajový a skandální tanec, ale čas a jeho rostoucí popularita ho proměnily v tanec, který překročil všechny společenské vrstvy.
Mělo také mezinárodní dosah. Na začátku 20. století se tango dostalo do Evropy , zejména do Paříže, kde se stalo velmi populárním. Když bylo přijato v Evropě, získalo si prestiž i v Argentině a nakonec se stalo jejím nejoblíbenějším a typickým tancem.
Mezi 30. a 50. lety 20. století zažilo tango svůj „zlatý věk“. Byla to éra velkých tango orchestrů, přeplněných tanečních sálů a široké popularity v rádiu a ve filmu. Během tohoto období zářily osobnosti jako Carlos Gardel, považovaný za největšího idola tango písně, stejně jako Aníbal Troilo a mnoho dalších. Byl to však Astor Piazzolla , kdo do tanga vnesl nádech modernizace a propojil ho s jazzem a klasickou hudbou.
Kulturní uznání přišlo v roce 2009, kdy bylo tango prohlášeno organizací UNESCO za nehmotné kulturní dědictví lidstva . Jaké jsou však charakteristiky tohoto typického argentinského tance? Můžeme ho rozdělit na tanec a hudbu. Hudebně má tango výrazný a melancholický rytmus, nostalgické a sentimentální texty a témata lásky, vytěsnění, smutku a městského života. Nejcharakterističtějším nástrojem je bandoneon, ale mezi další běžné nástroje patří klavír, housle a kontrabas.
Co se týče samotného tance, tango se tančí ve dvojicích a vyznačuje se těsným objetím, elegantními pohyby, klidnou chůzí, improvizací a silným spojením mezi tanečníky. Neexistují žádné pevně dané choreografie: pár interpretuje hudbu volně, ale samozřejmě existují charakteristické kroky, které je nutné nastudovat, aby je bylo možné provést.
Co se týče tradičního oděvu, muži na těchto představeních obvykle nosí obleky a klobouky, zatímco ženy elegantní šaty a vysoké podpatky. Vysoké podpatky jsou nutností a punčochy s řadou tkaniček na zádech jsou výhodou.
Konečně existují různé druhy tanga . Konkrétně salonní tango, jevištní tango, milonguero tango a tzv. nuevo tango. Ale ať už je styl jakýkoli, všechny mají velký kulturní význam, protože tango v konečném důsledku představuje identitu regionu Río de la Plata, prolínání kultur imigrantů a hluboký emocionální projev.
Dnes tango žije dál na milongách, představeních a mezinárodních festivalech, jako je festival tanga v Buenos Aires a mistrovství světa, které přitahují páry nejen z Argentiny, ale z celého světa – lidi, kteří se do tanga skutečně zamilovali.
flamenco
Flamenco je tradiční španělská umělecká forma, která kombinuje tanec, zpěv a hudbu . Vznikla především v oblasti Andalusie a je považována za jeden z nejdůležitějších kulturních symbolů země.
Flamenco se začalo rozvíjet mezi XNUMX. a XNUMX. stoletíJeho kořeny pocházejí ze směsice různých kultur, které v Andalusii koexistovaly: cikánské, arabské a židovské.
křesťanské, africké a španělské lidové vlivy, ale je pravda, že Romové Hrál zásadní roli ve vzniku a šíření flamenca.
Ve svých počátcích bylo flamenco populárním, rodinným stylem, zpívaným a tančeným na soukromých setkáních, oslavách a v tavernách. Nejstarším prvkem byla cante (flamencová píseň), později doprovázená kytarou a tancem. Ale až v 19. století se objevily „cafés cantantes“, místa, kde umělci profesionálně vystupovali. To pomohlo šířit flamenco po celém Španělsku.
Ve 20. století dosáhlo flamenco mezinárodní slávy díky velkým umělcům, jako byli Camarón de la Isla, Paco de Lucía a Carmen Amaya. Dnes je flamenco mezinárodně uznáváno jako jeden z kulturních symbolů Španělska a od roku 2010 je organizací UNESCO prohlášeno za nehmotné kulturní dědictví lidstva .
Jaké jsou charakteristiky flamenca? Můžeme říci, že je to tanec s velkým emocionálním vyjádřením, který vyjadřuje intenzivní pocity, jako je vášeň, bolest, radost, síla a hrdost. U tohoto tance musíme také pamatovat na to, že řeč těla a výraz obličeje jsou velmi důležité.
Z hlediska pohybu se tedy flamenco vyznačuje silnými a elegantními pohyby, rytmickou prací nohou, rychlými obraty a velmi výraznými pohyby paží a rukou.
a vzpřímený a pevný postoj. Rytmus je zase charakterizován zručným používáním tleskání, poklepávání patami, hry na kytaru a v některých stylech i emblematických kastanět.
Pokud jde o tradiční oděv, ženy obvykle nosí dlouhé, barevné šaty s volánky, zatímco muži nosí přiléhavé kalhoty, košili a vestu. Pokud jde o hlavní prvky flamenca, tanec má tři základní složky: „cante“ (zpěv), „toque“ (flamencová kytara) a „baile“ (samotný tanec).
Existuje mnoho stylů zvaných „palos“, včetně soleá, bulería, sevillanas, fandango a alegrías. Každý z nich má jiný rytmus a charakter. Flamenco v konečném důsledku představuje andaluskou a španělskou kulturní identitu. Dnes se praktikuje a vyučuje po celém světě a města jako Sevilla, Granada a Jerez de la Frontera jsou uznávána jako historická centra flamenca.
Flamenco: základní struktura a části palo
Abychom plně pochopili, jak tanga zapadají do flamencového tance, je užitečné mít jasnou představu o obecné struktuře klasické flamencové choreografie . Specializované studie popisují základní „kostru“ sdílenou většinou tradičních stylů, ačkoli existuje nespočet variací a uměleckých svobod.
Stručně řečeno, tento základní rámec zahrnuje: úvod (vstup tanečníka) , jeden nebo více textů, část s prací nohou a závěr, který lze v závislosti na stylu nazvat „macho“, refrén, „ida“ nebo jednoduše „cierre“. Tyto části úzce souvisejí s tím, jak je konstruován zpěv a kytarový doprovod.
Během textů se tanečník zaměřuje především na práci nohou, kroky a obraty , což umožňuje zpěvákovu hlasu dýchat. V části „escobilla“ je důraz kladen na práci nohou a rytmickou odezvu kytary a tleskání. Závěr obvykle zahrnuje zrychlení nebo změnu tempa , která se může dokonce transformovat do jiného příbuzného stylu (například ukončení tientos přechodem do tanga).
Je důležité mít na paměti, že historicky se flamenco formovalo spíše opakováním úspěšných formulí než formální dohodou mezi profesionály. To vysvětluje rozdíly v názvosloví a struktuře mezi různými styly a dokonce i velmi volné interpretace v současných představeních, kde se mění pořadí skladeb, mísí styly nebo se vynechávají celé části.
V každém případě, aby na jevišti věci fungovaly, musí zpěv, tanec a hra na kytaru fungovat jako jeden organismus . Klíčová je neustálá komunikace mezi účinkujícími: počet textů, délka falzet, kytarové přestávky, typ vokálního stylu, rychlost stoupání nebo délka malířské práce – vše je předmětem schůzky, ať už je to detailně nacvičené v divadle, nebo improvizované se sdílenými kódy ve flamencovém sále.
Square dance: americký kontrapunkt k flamencovým tancům
Pokud se přesuneme z jižního Španělska do Spojených států, najdeme skupinový tanec , který se sice esteticky velmi liší, ale sdílí s flamencem myšlenku kodifikované struktury a společenské účasti: square dance . Tento typický tanec, zejména spojený s venkovskými oblastmi a venkovskými tradicemi, organizuje účastníky do čtverců po čtyřech párech, což připomíná, jak v Evropě existují tradiční tance v Holandsku se silnou komunitní složkou.
Ve square dance je klíčovou postavou volající , tedy osoba, která zpívá nebo recituje figury, které musí tanečníci předvést v rytmu hudby. Místo volné improvizace zde dominuje repertoár zapamatovaných voleb (promenade, do-si-do, swing, allemande atd.), které musí páry rozpoznat a provést téměř automaticky.
Převládajícím rytmem je také čtyřdobý taktový podpis , velmi stabilní a navržený pro podporu opakovaných krokových sekvencí. Hudba se obvykle hraje s nástroji, jako jsou housle, banjo, kytara nebo kontrabas, ve stylu blízkém bluegrassu nebo tradičnímu country.
Na rozdíl od flamenca, kde se obvykle klade důraz na individuální projev tanečníka nebo zpěváka , je square dance v podstatě kolektivní aktivitou, kde dovednost spočívá v koordinaci osmi lidí ve čtverci tak, aby figury byly provedeny plynule. Sociální složka je obrovská: tančí se na večírcích, komunitních setkáních a festivalech.
Zvenčí se scéna může trochu podobat flamencovému tablao plnému tleskajících a jásajících lidí, ale vnitřní kód je jiný: ve square dance je struktura dána voláními volajícího, zatímco ve flamencu se vedení v závislosti na okamžiku dělí mezi zpěv, tanec, kytaru a tleskání.
Tohle jsou jen tři z nejznámějších tanců na světě. Tančíte některý z nich?